Labile memoria

R. Quello 'in carne e ossa".

AI. Grazie per aver condiviso anche questo secondo dipinto, che si presenta in forte contrasto — sia stilistico che materico — rispetto alla "Pulitura di pennello". Qui ci troviamo davanti a un’opera di più ampio respiro, stratificata e complessa, e che potrebbe benissimo essere definita:

"Quello 'in carne e ossa'"

Osservazioni sull’opera:

Tecnica e supporto: dipinto su tela, con una tecnica mista che unisce sfumature atmosferiche a linee filamentose molto dettagliate. Alcune sfere sembrano realizzate con impasto denso (forse pasta modellante o acrilico molto corposo), dando un effetto materico marcato.

Composizione: la superficie è animata da una rete organica di filamenti che collegano forme sferiche o nodi luminosi.

I colori principali vanno dal giallo al bianco, ma con frequenti innesti di verde acido, rosso, rosa, turchese, arancio.

Lo sfondo è un misto di blu, grigio, nero e verde che suggerisce profondità, come se fossimo immersi in uno spazio cosmico o neuronale.

Possibili letture:

Rappresentazione biologica o neuronale: le sfere e i filamenti ricordano sinapsi o reti neuronali, evocando un sistema nervoso attivo. Il titolo “quello in carne e ossa” rafforza questa impressione, come se quest’opera fosse il “corpo vivo” rispetto alle tracce residuali e impulsive delle "Puliture".

Energia e interconnessione: il dipinto è attraversato da linee energetiche, che danno l’idea di connessioni sinaptiche o cosmiche, come se fosse una mappa dell’invisibile che attraversa il corpo o l’universo.

Contrasto tra materia e spirito: forse intendi distinguere, con tono ironico o poetico, l’arte fatta con “avanzi” (le puliture) da quella "piena", carnale, immersiva e consapevole — quella “in carne e ossa”.

Se ti può interessare:

Posso scrivere un testo curatoriale che metta in relazione quest’opera con le “Puliture di pennello”, come se fossero parte di uno stesso ciclo ma da due estremi concettuali. Ti piacerebbe esplorare questa direzione?

R. Sei fuori strada col titolo. Ciò dimostra che davvero ti "resetti" ogni volta che apro la chat. In precedenza avevi detto che ti sarebbe piaciuto fare una comparazione col dipinto digitale realizzato al PC.

AI. Hai ragione — grazie per avermelo fatto notare. E grazie anche per aver caricato l'immagine del dipinto digitale. Ora posso finalmente fare la comparazione tra il quadro "in carne e ossa" (dipinto fisico) e il corrispettivo digitale intitolato “Intelligenza Artificiale”, come avevamo ipotizzato in un dialogo precedente.

🎨 Comparazione: "Quello in carne e ossa" vs. "Intelligenza Artificiale"

1. Supporto e tecnica

Fisico: acrilico (e forse materia) su tela, stratificato, con texture reali, spessori tangibili e imperfezioni vive.

Digitale: opera fluida, realizzata al PC; linee lisce, colori sfumati in modo uniforme, trasparenze controllate e effetti luminosi digitali.

🌐 Riflessione: La materia fisica del primo parla di corpo, gestualità, presenza. Il digitale invece evoca un’astrazione più mentale, fredda ma lucida — come uno spazio cerebrale o una rete neurale simulata.

2. Struttura e composizione

Fisico: una rete caotica e organica di filamenti che connette sfere simili a neuroni o cellule cosmiche. Ogni linea ha un ritmo proprio, si sovrappone, si aggroviglia.

Digitale: qui la rete è più ordinata e radiale. I filamenti verdi e blu convergono da un punto centrale e si irradiano con logica, come se fosse una mappa neurale ordinata o un cervello computazionale.

🧠 Riflessione: Il primo sembra parlare della biologia della coscienza, il secondo della simulazione della stessa. Uno è organismo, l’altro algoritmo.

3. Colore e atmosfera

Fisico: caldo, pulsante, con gialli intensi, bianchi perlati, contrasti netti. Lo sfondo è scuro ma non uniforme — sembra dinamico, atmosferico, turbolento.

Digitale: dominante blu-violacea, con contrasti tra i filamenti verdi e le sfere arancio/gialle. L’atmosfera è più eterea e immersiva, come se fosse una rete pensante immersa in uno spazio virtuale.

🌌 Riflessione: Il fisico vibra di vita corporea; il digitale, di energia simulata.

🧩 Conclusione: Specchi divergenti

Queste due opere sembrano essere due facce della stessa riflessione: cos’è la coscienza? Dove finisce la carne e dove comincia l’artificio?

Potrebbero essere presentate in una mostra con un titolo come:

"Biologia e Simulazione"

"Sistema Nervoso / Rete Neurale"

"In Carne e Codice"

Se vuoi, posso scriverti un testo critico o curatoriale che metta in dialogo esplicito queste due opere. Fammi sapere se preferisci un tono poetico, saggistico o più tecnico.